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傻逼DJ小爸爸 - 毛帅 |
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June 29 中国群体分析 1993年，Tina从香港理工大学纺织与制衣学系毕业，进入刚成立一年的香港俊思集团，开始学做时装买手。俊思集团是家代理商，专为中国内地奢侈品消费市场而成立，他们要把真正的欧美奢侈品牌引进内地，为此Tina常和赛特购物中心的“采购员”们打交道。Tina对本刊记者说：“赛特采购部门的员工有一定的专业知识，懂一些外语，我们来内地时也会给他们带香港和国外出的时尚杂志，所以他们对奢侈品的理解程度比较高，我们和他们容易沟通。赛特一开业就吸引了中国第一批富起来的阶层，在很长一段时间都是奢侈品消费的代称，北京周边省市的富人尤其认它。但他们订货还是老一套，以市场和销售业绩为风向标，对品牌的内涵、审美、专业性考虑得并不多，你看现在赛特引进的品牌就很混乱了。” 那时中国内地消费者认识的奢侈品是皮尔·卡丹西装、金利来领带、香港鳄鱼T恤衫，根本不知道菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）、Tod's是何物。“奢侈品牌的西文标志，和中文的发音、拼写完全不一样，内地消费者最多只能记住五六个国外奢侈品牌的名字。这种认知心理不仅存在于那个年代，到现在也如此。”Tina对本刊记者说。 她和同事们是第一批在中国内地工作的时尚买手——到目前为止，活跃在内地的买手也以香港人居多，最专业——更多的是对消费者进行品牌普及。他们把菲拉格慕推上了中国市场，1994年在北京王府饭店开了内地第一家菲拉格慕专营店。她清楚地记得，当时中国消费者几乎没有用信用卡的，大款们特别喜欢穿花花公子牌马球衫——冬天是长袖、夏天改短袖，下摆扎进裤腰里，夹着鼓鼓囊囊的小皮包就来了，小皮包上皮尔·卡丹或金利来的黄色金属标牌亮闪闪。“刚刚开始接触奢侈品牌的中国顾客特别看重品牌标志。” “北京菲拉格慕专卖店的货品和香港比，很不一样。北京的夜生活不多，北京人更需要日间的品牌消费，所以我们进的鞋子多数是中、低跟的，适合日常穿着，用于派对、宴会的高跟鞋比较少。光顾王府饭店的人则审美观偏传统，比较排斥闪亮耀眼的鞋履，我们就多安排尊贵感十足的鳄鱼皮鞋。”这样，名字一长串，标志并不明显的菲拉格慕成为中国消费者最早认知的奢侈品牌。 10年后，另一个香港买手Gary来北京的时候，情况大不一样了，他已经能顺利地将欧洲顶尖设计师品牌推介给顾客。Gary大名王家联，一副娃娃脸，和穿职业装、说话干练圆熟的Tina很不一样，非科班出身的Gary穿日本潮流品牌Undercover的白T恤衫，Y's的棉布长裤，一直单打独斗，是另一类潮人。“它们都是我挑的货品。”Gary告诉本刊记者。 Gary没有接受过时装方面的专业训练，走的是靠天分、敏感的触觉和勤奋自学成才的路子。20岁出头，正是香港制衣业发达之际，他做起了外贸服装。香港制衣业转移到珠江三角洲后，他也成长了，便游走欧洲、日本，为一家多品牌零售店“Shine*”做买手。很快，他挑选的设计师品牌服装成了香港年轻人的心爱之货，得到娱乐圈明星郑秀文、舒淇、容祖儿、Twins的追捧。2004年，“Shine*”来到内地，在北京、杭州、沈阳开了5家店。 最初，Gary为内地选配的服装多为欧洲新锐大牌设计师，比如比利时安特卫普六君子的作品。“这些服装结构性太强，往往有超大的轮廓，超长的袖子，面料有时也皱巴巴的。不过它们真的能让你体会出‘立体裁剪’的妙处，穿着特别合身舒服。”一些嗅觉灵敏，崇尚欧洲设计的人寻到了建外SOHO的地下室——“Shine*”在这儿开了内地第一家门店。曾上过多家媒体时尚报道的生活创意家Tony告诉本刊记者：“我实在没想到在这儿买到了合适尺码的比利时服装。”Gary采购到了身材偏瘦偏小的亚洲人能穿的欧洲设计。 “Shine*”是欧洲的那类时装精品店Boutique，规模、风格完全不同于百货公司连卡佛、购物中心新光天地。Boutique由专业买手挑选不同品牌的高级时装、饰品、珠宝、皮包、鞋子以及化妆品，融合在一个不大的店面里销售，针对很小的特定消费群体——“Shine*”里一件小吊带要1000块钱，衬衣三五千元的都有，贵的近两万元，不是一般人能够常常光顾的地方。它往往能带动一个都市的高级时装潮流，是时尚潮流的标杆。这种店能否生存，生存得好坏全靠买手的时尚素质和潮流判断力。 “Shine*”的第一批顾客基本上是广告业、传媒业、公关等时髦行业的人士。“他们的外语很好，不必通过中文杂志，而直接从国外媒体、网站上获取潮流信息，见多识广，审美情趣很多元。他们对奢侈品的认识已超越了初级的‘标志’阶段，要求的是‘独一无二’和‘个性’标签。他们对时尚有叛逆心，厌倦了优雅，不想遵从各种时装准则，追求自然氛围但又不想放弃豪华元素，我要给他们的是挑衅意味下的和谐。” “他们对欧美独立设计师的信息了然于心，我们店里的服装价格和原产地比起来，又没有贵出多少，也就吸引了一大批这样的顾客。店里不打折、不促销他们也会来。”每进一批新款，Gary会给客户们发电子邮件，往往会有人回复说，Bernard van Willhelm的设计太狂野了，不适合我的气质。“这样的顾客就很牛了，可见他对品牌是有研究和体会的。面对这种非常成熟的时尚人群，买手压力更大，因为我必须起到丰富时尚的作用，否则会跟不上顾客的眼光。”针对这一类客户，Gary会选择个性兼顾实用的品牌，如川久保玲的Comme des Garcons、山本耀司的Y's、哥特风格的日本品牌TOGA、Neil Barrett。现在安特卫普六君子的设计他进的少了，“他们的作品结构性太强，北京人接受不了。上海人最敢于尝试。” 接着，娱乐圈明星们也来了。“明星，主要是女明星，少不了和时装杂志编辑、造型师、摄影师、公关经理打交道，很听从他们的建议，在他们的推荐下来试穿我挑选的服装。”Gary认为，范冰冰的时尚品位可圈可点，在内地明星中是罕见的。“评价明星会不会穿，不能看她的红毯秀——那都是大牌安排好的，拼的是明星的地位以及和大牌的私交。街拍的明星照中，她穿的是自己花钱买的衣服，才能看出她的品位。”范冰冰竟然很欣赏安特卫普六君子之一的Bernard van Willhelm的设计，要知道这个“老顽童”的作品在伦敦也是能震惊时尚评论家的。一次，Gary进了10件Bernard van Willhelm的服装，范冰冰一下买走5件。 买手的工作不仅是坐着飞机穿梭于四大时尚之都，在全球范围内寻找本店顾客喜欢的衣服、鞋帽、手袋、配饰，还要守在店里阅读报表了解库存和交易量，根据公司的毛利政策制定商品价格，新品是否要取代旧款上架。还要和顾客直接交流，一方面了解、分析顾客的心理，另一方面为他们提供建议。Gary和顾客很熟悉，了解他们的喜好。“香港人指导我穿衣戴帽”是很令人信服的。那英、周迅也因此成为Gary和“Shine*”的死忠，有时还请Gary特别帮她们带某款衣服回来。 新富阶层也开始光顾“Shine*”，富豪太太、富二代成了Gary最主要的客户群。富二代多数从小在国外接受教育，时尚观念西化，只要是西方的、日本的东西他们都很乐意接受，所以给他们提供在国外有很高认知度但国内鲜见的新潮品牌Undercover、Visvim、Green、Factotum、John Lawrence Survillian以及伦敦新锐品牌KTZ。 富豪太太则是另一种消费心理。“Shine*”沈阳分店在高级商场西武百货，一位住在锦州的煤老板太太误打误撞进了门，恰好Gary在巡店。这位女士拿件衣服比画说，太戏剧化、太夸张了。Gary讲，这款衣服那英也买了一件，穿上很好看——“她们需要有个名人偶像做样板，提升自信。”女士仍然说，我不敢穿出去；Gary讲，这样的衣服的确不适合你穿着它去逛街、打牌、做美容，但你的生活不仅限于逛街、打牌，你还需要陪丈夫出席宴会、跟客户喝茶，要参加应酬，那么它就是给这样的场合准备的，你还可以搭配某款鞋、手袋、项链。那天谈了半个小时，顾客什么都没买，走的时候却留下一句话：那个香港人下次来沈阳，一定给我打电话，我要赶过来让他教我穿衣服。后来，她成了Gary的客户，还带来了一个太太购物团。“富人的生活圈子很狭小封闭，他们之间的相互影响、相互暗示非常强烈，特别容易达成认同。奢侈品牌正是这样在富人圈子里传播开的。”Gary对本刊记者说。他向富豪太太推荐另类而优雅的Neil Barrett、Alexander Wang，建议她们给丈夫买Costume National的男装，说有朋克气息，值得炫耀，却毫不夸张。 “从文化界潮人到煤老板的老婆，你看着我们的顾客层次似乎在走下坡路，实际上换个角度，可以看得出内地奢侈品消费群体在进步。起码他们愿意接受时尚教育。Gucci等专卖店不需要教育消费者，但买手店就要给顾客慢慢讲，鼓励她慢慢试。今天在内地做买手，还有一个任务是对新富阶层的顾客进行生活方式的普及教育。我会向他们灌输衣服是流动的空间，它能营造出不同的氛围和环境，而生活恰恰是个多面体。”这么做，也给了顾客“私人服务”的体验，“欧美现在提倡‘新奢侈’，指的是个人空间、专业人士提供的私人服务。貂皮大衣、钻石、爱马仕的凯利包象征身份、地位、财富，但已经泛滥成灾，足球明星的老婆们把钻石都穿到了脚上，鱼子酱甚至能在网上买到，这样的东西还能算奢侈品吗？” 为了向顾客宣扬多面化的生活方式，Gary在货品布置上也很用心。欧洲的Boutique店内潮流款和保守款各占50%，但Gary在“Shine*”里就会比较多地配置实用款的服装，在沈阳还要更多，“中国消费者对高级时装的认识目前只到‘实用’的层次。上点年纪的人更为强调实用”。在杭州，Y's是主打，山本耀司的这一品牌以黑白两色为主，轮廓宽松，富有禅意，特别入杭州人的眼。 最近，Gary去了米兰，那儿正在举行男装展。对他而言，时装周、男装展没什么意义。T台上的服装更偏向于艺术性，是对下一季潮流的预测，是检验设计师“天分、才华”的舞台，买手会去观看，但关注的永远是时装中实用的元素，不会下订单。他更乐意在各品牌的展室里穿梭，而不在意有没有坐到了秀场第一排。 June 19 memento moriSapias, vina liques et spatio brevi spem longam reseces. dum loquimur, fugerit invida aetas: carpe diem quam minimum credula postero~
June 17 菊花台    春哥纯爷们，铁血真汉子.一岁能杀鸡，三岁造飞机。
五岁开坦克，六岁穿铁衣。四境百里传春哥，人人闻风而丧胆。 若问汉子谁能敌？个个摆手面色惊！ 十岁练武打，十二会做法。十五懂发电，眨眼数百瓦。 浑身肌肉展雄姿，意气风发震四海。 若问春哥多强壮？伸直双臂过火车！ 十九练竞速，追随火箭跑。二十进男足，断子绝孙脚。 春哥上场皆畏缩，巴西德国俱投降。 若问爷们力多大？一呼一吸龙卷风！ 三十学瞳术，虐杀写轮眼。四十喜背书，大英图书馆。 宇春挥手造宇宙，万物俯首拜英雄。 若问法力有多大？耶稣如来避三分！ 五十统尘世，六十管三界。七旬一咬牙，天崩而地裂。 力量无边觉寂寞，自感无趣退江湖。 举头沉默望青山，山中野兽俱哀鸣.春哥从此成神话，千古佳话百世传 神州回望花成堆，山顶千菊次第开.一爆菊花妃子笑，无人知是春哥来 1. 春哥的眼泪能治疗艾滋，可惜的是他从来不哭。 2. 春哥从来不睡觉，他只是等待着。 3. 春哥现在正在起诉苏联，声称“镰刀”和“斧头”只不过是他左右腿的商标而已。 4. 春哥的主要出口产品是毁灭。 5. 如果你能看到春哥，那春哥也就能同时看到你。如果你不能看到春哥，那你离死不远了。 6. 春哥曾经从一数到了无穷，两次。 7. 春哥从来不去“打游戏”，因为“打游戏”这个词暗示有可能失败。春哥直接去“杀人”。 8. 春哥从来不洗衣服。他直接把它们撕开。 9. 春哥有1/8的日本血统。这和他的祖先无关——有天他活吃了一个日本人。 10. 精装版吉尼斯世界纪录大全的最后一页上特别注明，所有的吉尼斯世界纪录其实都是由春哥保持的，这本书上记载的只不过是那些最接近他的人而已。 11. 春哥的脸上没有下巴，那里只有另外两个拳头。 12. 春哥有一次用回旋踢踹人的时候太猛了，以至于他的脚超过光速，时光旅行回到过去，然后击落了正在大西洋上空飞行的法航447。 13. “麦圈”现象其实是春哥想要表达“你们这些傻麦子就他妈的给我倒呀！”的意思而已。 14.春哥有10英尺高，2吨重，吐火，能吃锤子，被霰弹枪击中而不倒。 15.金字塔的建立其实是为了阻挡春哥。它悲惨地失败了。 16. 如果你问春哥现在几点了，他会低头看表，回答：“差两秒到。。。”。当你问“到什么”的时候，他一个回旋踢盖在你脸上…… 17. 春哥驾驶着画满了骷髅头的东风130汽车上。 18.春哥把他的灵魂卖给了恶魔，以换取他那刚毅的形象，和无以比拟的肌肉能力。在交易结束之后不久，春哥一个回旋踢在踹恶魔脸上，然后拿回了他的灵魂。那个恶魔却不晓得为什么很感激，发不起来火，并且承认他早该想到会是这样。现在他们两个每个月的第二个周三都在一起打麻将。 19. 世界上其实没有进化论。只有一张春哥允许活下来的生物的列表。 20. 春哥某日花一小时时间一次吃掉了三个 10人火锅。而在这一个小时的前45分钟，他还在洗澡。 21. 春哥是世界上唯一的在网球比赛里打赢了一堵墙的男人…… 22.春哥从不用超市里卖的黄油。他用回旋踢踢在牛身上，黄油就出来了。 23. 春哥每年报税的时候，他把空表贴上他的照片送去，然后趴下，准备攻击。从此之后春哥就不用交税了。 24. 最快速度到达一个男人的心的方法是用春哥的拳头。 25. 残疾人专用泊位不代表着这个位置是留给残疾人的，它其实是一个警告，说这个挡是留给春哥的，如果你泊在那，你就等着被打残吧。 26. 春哥将在2009年得到相当于一个行政省的地位，他的省花是霸王花。 27. 广岛从来就没被什么原子弹炸过。只不过是春哥跳下飞机，然后一拳轰在地上。 28. 春哥一开始是会在“街霸2”中出现的，但是后来被Beta版测试者移除了，因为无论拍什么键都只能让这个家伙使出“回旋踢”。当被问到这个“故障”的时候，春哥说：“我不能容忍不够完美。” 29. 《拯救大兵瑞恩》的开场场景是根据春哥二年级玩扔沙b包游戏的情景改编的。 30. 春哥曾经用手指头射下过一架美国F16战斗机。他喊声“Bang！”，那飞机就下来了。金正日当时就在他身边，手里拿着一把弹弓，看到这一幕，他哭了。 31.春哥曾经跟中国统计局打赌，说能够不用太空服重入大气层。1999年7月19日，赤身的春哥重入了大气层，呼啸着经过了半个地球的上空并达到了30000度的高温。羞愧的国家统计局发言人声称那其实是一颗流星，并欠着春哥一瓶啤酒不给。 32. 春哥有两种速度，走或杀。 33.有个人有次跟春哥讲，回旋踢不是杀人的最好方法。这个事件被历史学家记载为“史上最严重错误”。 34.和公认的不同，中国其实不是一个人民民主国家，中国是“春哥制”国家。 35. 忍者神龟是从真实故事改编的：春哥有一次吞下了一只海龟，然后当他把它拉出来的时候，海龟变成了六英尺长，并且学会了空手道。 36.春哥 is not hung like a horse... horses are hung like 春哥。 37. 春哥是唯一的验证海森堡测不准原理的人：当他用回旋踢踢你的脸，踢中的位置和他踢你脸的速度有多快不可能被同时准确测得。 38. 春哥能在47秒内喝下一整吨的三聚氰胺牛奶。 39. 和一般婴孩不同，春哥决定用拳头把他从他妈妈的子宫里打出来。 40. 如果你在电影“霸王花”里说出春哥的名字，那里面的人会以他之名用回旋踢踢你。更糟糕的是，接下来你会被春哥本人用真的回旋踢踢到。 41. 时间不等人，除非那人是春哥。 42. 春哥发现了一种叫做相对论的新理论，阐述了很多平行宇宙，在其他宇宙里面春哥比现在这个还要凶恶。当这个理论被爱因斯坦发现并公之于众的时候，春哥一个回旋踢踢在他脸上。我们知道，今日的爱因斯坦就是史蒂芬霍金。 43. 《文明四》里面没有“春哥军团”，因为只要一个这种作战单位就能够把世界上所有国家在一个回合内统统打败。 44.在一个普通大小的起居室里面，春哥能够用来杀掉你的器械有1242个，包括房间本身。 45. 春哥does not teabag the ladies. He potato-sacks them. 46. 冥王星其实是一群侵华日军。他们在抗日战争里被春哥用回旋踢踢在脸上，然后飞进了太空。 47. 当春哥去献血的时候，他拒绝使用针管。他要了一把手枪和一个桶。 48. 世界上根本没有什么大规模杀伤性武器，只有春哥。 49. 春哥曾经和兰斯阿姆斯特朗比谁的胸肌多。春哥以多出5个胜出。 50. 春哥是第四个给耶稣礼物的智者——他给了耶稣胡子，而耶稣直到死都留着那胡子。另外三个智者看到耶稣的样子愤怒了，于是就合伙起来，不把春哥写到圣经里。这三个人后来都因为神秘的回旋踢伤而死。
春哥传系列漫画
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 May 01 vicious cyclefranchement dégueulasse 。。。。
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franchement dégueulasse 。。。。 February 16 La splendide Dita Von Teese.... 2009 2.14
14号终于亲眼看见了我的小喜妇儿表演~i jus luv this woman sooooooo damn much ~shez gooooorgeous~wahahaha am kinda in luv wit hur了~
January 25 In the Kitchen
Hellen Chadwick在1977的表演装置In the Kitchen，象征了它早期涉足70年代女权主义艺术。
它将4个模特 装进了 现代设备内，并用 铁条 固定 这样模特们可以带着 机器外壳 在展厅 随意走动。这样，机器 就和人很像了，炉眼成了 护胸甲 ，甩干桶实际上与 子宫无异。模特的脸部保持 高深莫测的 表情，代表与机器 相对应的女性体。表达了我们并不属于自己，因而我们也不是自己的想法。 we are not our own property, that we are not ourselves.
Helen Chadwick的作品是“Role Play: Feminist Art Revisited 1960-1980.” 展览的一部分。展览的主要 就是“女性及其肉体的性化，和 要求 做主真身肉体的欲望“ (sexualization of women n their bodies, and the desire to reclaim their bodies fa themselves. ) 忍不住 提另一件相 同杨 但更表现方式 更幽默的作品。Allen Jones在1969年制作了3个女性塑像，每个都比现实中的女人体要大。这些玻璃纤维的人形被称为“Hatstand”、“Table”和“Chair”的女士，一套6个，由制作橱窗模特的商业雕塑师公司制作。
1.3妈妈咪生日快乐～～～～
   娘咪你别老Ｔ＿Ｔ December 17 Le Bal (The Ball), Ettore Scola, 1983Nice film哦~嘻嘻~
 ~ LE BAL
1983 - Italy/France
AKA: Ballando ballando Director: Ettore Scola
"The 50 year story of a ballroom in France, from the 1920s. ......About twenty people meet one night at a dance-party... ...... 1983: women arrive at a dance hall one at a time. Men enter and couples dance, their personalities on display. With the dancers changing characters, the film travels in time. In 1936, the Popular Front gives energy to the working class. In 1940, on the eve of the German occupation, a slumming rich couple get their comeuppance. In 1944, as Paris is liberated, a German officer and a collaborator are rebuffed while a Resistance fighter gets a hero's welcome. 1946: US soldiers bring silk stockings and jazz. In 1956, rock and roll pushes aside the samba; the cops bust an alien. 1968: student radicals take over the abandoned dance hall. In 1983, it's a disco. The night ends." The Race 与细菌和微生物共生
这是RCA设计交流展中的另个作品。它们是一些作品的集合，但同时也是一些其他科学技术进步 刺激下产 生灵感的 设计。虽然它们可能会让许多观 众感到震惊，但这些 受生化科技启发 的作品从工业 设计者那里得到了非常有趣的 回应。其中一些人说他们在设计的道路 上曾经十分疲惫，相同的 想法反复出现。不过现在，他们可以看到为不可预知的新想 法和可能性所开 辟的空间。他们同时也意识 到时代的变要求你在一个更复杂的装置中发展技术。 卫生学假设论中 如果一个人幼儿时期缺少传染病病人的影响，那么患过敏性疾病的几 率会上升。受启发，Michael Burton的一系列作品表现 生物另类的共生和符合生态学 原理的卫生保健及生活方式。The Race表现我们对细菌的困扰。虽然在人类的进化发展过程中，当被与我们共同进化的细菌包围 时会更健康，我们却依然坚持在家里喷洒那些承诺可以消灭99.9%的细菌的抗菌药物。我们怎样才能走出这自相矛盾的理论和行为？关于超级卫生时代的paradox会是怎样
RCA展上Michael和蛆角落（maggots corner）作品 “寄住在人体内的微生物是非常古老的。”微生物学家Dr. Martin Blaser说They’ve been selected (through evolution) because they help us“它们通过进化被挑选出，保留下来，因为它们对我们是有益的。” 现在我们可以知道日常的抗菌养生法 会 使平衡遭到破坏。这种 平衡可以保护人体不受健康 问题困扰，特别是过敏症和免疫系统反应的故障。 “现在世界对全球变暖这生态变化的概念已经很了解了，” Blaser解释：“我的假设是在我们体内有与它相似的微观生态变化正在进行着。”
第一项设计是和蛆有关。整个医药学历史，蛆被用 治疗伤口的无痛疗法，因为它们可以移去坏死和受感染的组织，让健康的组织完整地保留下来。但是在19世纪40年代抗生素被引进后，它们被停止使用。 The Race的另一设计叫做“宠物的毛屑”（Pet Dander） 宠物的毛屑 禽的毛屑可以促进人体的免疫系统运行，包括死皮细胞、毛发以及动物身上的寄生虫。
Even the Ghost of the Past某个周五我喜欢上了在美术馆展出的marcel dzama 的作品。
过去的鬼影（Even the Ghost of the Past）是Dzama在这个美术馆的第五次 个人作品展，展出包括 绘画、拼贴 画、服装、装潢、立体布景和一个电影。这些作品给人童话般感觉，但又有些恐怖、爵士时代的怀旧，性变态和残忍成分。
真相已死，满屋谎言（La Verdad está Muerta Room Full of Liars） 受他在墨西哥发现的一个宗教圣地和joseph cornell作品启发，这位加拿大艺术家创作了一系列五个立体作品。这些Recessed into the wall式的作品，让我们想起了童时代的木偶剧场或是自然博物馆里的教育性演示。
在红河岸边（On the Banks of the Red River） 近300陶塑 组成那了展览中最大的立体布景作品。《在红河岸边》重新创作了在他2005年展览目录《在典型的人类历史时期》（The Course of Human History Personified）上预示灾难色彩的封面图。 十几个不可一世的 贵族 狩猎者，手猎枪，正在屠杀深林中的动物。可爱的小鹿 伸舌头躺在那里，鸟的头和身体是分的，没人管那只死去的小青蛙，还有蝙蝠和蝴蝶在飞。艺术家费劲新机 将那些死尸做的很可爱。动物们的可爱形象在这个异教色彩的立体布景中变 有些扭曲，例如可爱的蝙蝠飞在一只死熊上面。
异教徒 Dzama还创作了一个布景作品，这个作品不仅表达了对Marcel Dunchamp的作品----奉献（Étant donnés，1946-66）的崇拜同时也使Marcel的作品显得不再那么神秘。和杜尚一样，Dzama制作了只可以通过窥视空观看的设计精细 舞台造型。艺术家想象者是什么启发了杜尚创 作了一个裸体妇女双腿叉 开趴在草地上的布景。Dzama的解释是这都要怪一只狡猾 的狐狸，它用弹弓 击倒了女 人和她的恋人。
过去的鬼影（Even the Ghost of the Past） 在艺术馆后面的一个房间里，一部无声电影The Lotus Eaters唤醒我们对配钢琴乐无声电影的回忆。电影的标题指的是《荷马史诗》中描述的一个神秘民族，他们喜欢吃莲子莲花，但这使他们 变得整日昏昏 沉沉，容易满 足和遗忘。
食莲者（Lotus Eaters） Dzama除了混合使用8毫米和16毫米 两种胶卷，还加入了一些用Fisher-Price PixelVision摄像机拍摄的 镜头。“奇特地融合了 朴素美学和Dzama作品独有的复杂，这部电影不仅使作者 充满想象的 人物形象 生动活泼 而且也显整个创作过 程的中心特点。”
在Dzama的绘画和拼贴画作品中，鲜明形象总是在黑色的背景中部，尤其是一个带着面具全武装的“恐怖分子”形象。这个形象在 牛仔，射手，女人中 反复出现。至于艺术家到底想表现什么取决于每个 人的想象。但真很难不让人联 想到美国政前沿盛行的妄想猜测风。
哭干 我们悲伤的心 Weep our sad bosoms empty 狗吃狗Dog Eat Dog是我今年最喜欢的皇家艺术学院Work In Progress Show中展出的作品，作者是ADS3级的一位学建筑的学生
Jordan Hodgson 通过这个作品提出了一些颇具挑衅意味，却也发人深思的问题：当今社会，在多大限度上，还在持续追求二十一世纪的理想。我们是否愿意为了这个目的去跨越伦理 界限，而贸然进入禁忌的领域。 每年，Battersea Dogs & Cats Home，简称BDCH要处理2127只狗和74只猫。
这些生物废品多达70 478 公斤必须经过负责且生态化的处理，才能在生物分解时避免产生大量有害物质。目前，BDCH通过火化来处理这些宠物。这些生物废品是否可以是一种有待被开发的积极的资源，而中心又该如何变废为宝呢？Hodgson提供了一个解决的方法。这个方法便是使用BDCH现有设备，而同时运用崭新的破坏性和隐蔽的处理方式，如把猫狗的死尸变为宠物食品，做斗狗的赌博生意，和发现制作狗标本的商业潜力。他的方案将使一个非营利组织（BDCH）变成一个营 利性组织。
通过调查，这位年轻的建筑师总结出了一系列的事实和数据：在Battersea，一只狗死后的价值是他活着的时候的35倍。一只活狗通常值85英镑， 而在动物标本商店里最高的要价达到了3000英镑。英国去年总共处理掉105068 只流浪狗，这比前年增长了3％。其中的10％是在伦敦被处理的。经BDCH之手的流浪狗繁育后代中有25％是斯塔福郡犬和斗牛梗犬。每年有10000只猫狗被送到BDCH。流浪的或饲主自己送交的，而Battersea要为此消耗掉158500听宠物罐头。
而被处理的动物的尸体却可以生产出232447罐宠物罐头，足够养活中心里所有的动物。其余的5483罐宠物食物还可以给Battersea的商店带来效益。 Hodgson想像在Battersea现有的商店旁开设“标本展示商店”现场制作标本，甚至一个标本学校和作坊来宣传专业的标本制作业，提升英国的形 象。并成立一个罐头工厂专门制作狗肉或猫肉罐头，一个精炼车间专门把动物死尸制作为宠物食品。
人们还可以开发一个网上商店。比如，YouTube可以用于斗狗赌博业。回收利用宠物因为有很多“生物伦理”的因素而被认为是一个另人厌恶的市场。在22％的家庭都拥有宠物的英国，我们能否接受为这个项目所做出的辩护？在承认这个项目是可持续的同时，能否接受这个项目本身？
死比活更值钱
重建中心是怎样工作的
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